Thymele Logo
Search

στηθοφωνητική προβολή [ουσ. θηλ.]

Articles Icon 1
Videos Icon 12
Videos Icon 5
[1]

Ορισμός

Τεχνική τραγουδιστικής φωνοπαραγωγής, χαρακτηριστική του μιούζικαλ και της δημοφιλούς μουσικής, κατά την οποία η στηθική φωνή [chest voice] διατηρείται με μεγάλη ένταση πάνω από το σημείο μετάβασης των ρεγκίστρων [passaggio], σε περιοχές που η λυρική τεχνική αποδίδει με την κεφαλική φωνή [head voice], και παράγει ήχο λαμπερό, διαπεραστικό και συγγενή με την ένταση της ομιλίας ή της κραυγής.

Ανάπτυξη

Η στηθοφωνητική προβολή αποδίδει τον αγγλικό όρο belting, από τη φράση to belt out a song, «τραγουδώ με όλη μου τη δύναμη». Το δυνατό στηθικό τραγούδι απαντά σε πολλές παραδόσεις, από το φλαμένκο έως το ρεμπέτικο. Η στηθοφωνητική προβολή όμως ορίζεται ως συγκεκριμένη τεχνική, με μετρήσιμα φυσιολογικά και ακουστικά γνωρίσματα, που διαμορφώθηκε στο αμερικανικό λαϊκό θέαμα και στο μιούζικαλ. Ο όρος δεν περιγράφει έναν ενιαίο ήχο, αλλά ένα φάσμα ποιοτήτων: από τον καθαρά στηθικό ήχο έως μεικτές εκδοχές με στοιχεία κεφαλικής φωνής [mix ή mixed belt].


Στη στηθοφωνητική προβολή κυριαρχεί η δράση των θυρεοαρυταινοειδών μυών [thyroarytenoid, TA], οι οποίοι βραχύνουν και παχαίνουν τις φωνητικές χορδές. Οι χορδές μένουν σε σύγκλειση για μεγαλύτερο μέρος κάθε κύκλου δόνησης, η υπογλωττιδική πίεση αυξάνεται και ο λάρυγγας ανεβαίνει συνήθως ψηλότερα. Τα φωνήεντα είναι ανοιχτά και κοντινά σε εκείνα της ομιλίας. Επιπλέον, ο πρώτος διαμορφωτής [formant] του φωνητικού σωλήνα συντονίζεται συχνά με τη δεύτερη αρμονική του φθόγγου και ενισχύει τη λαμπρότητα του ήχου. Στις γυναικείες φωνές η τεχνική εκτείνεται συνήθως έως το C5 περίπου. Στις ανδρικές επεκτείνει τον στηθικό ήχο πάνω από το σημείο μετάβασης. Η λυρική τεχνική, αντίθετα, επιδιώκει την ομοιογενή ένωση των ρεγκίστρων με χαμηλό λάρυγγα: οι γυναικείες φωνές περνούν στην κεφαλική φωνή ήδη γύρω από το E4–F4 και οι ανδρικές «καλύπτουν» [copertura] τις υψηλές νότες.


Οι ρίζες της τεχνικής ανάγονται στο μπλουζ, με ερμηνεύτριες όπως η Ma Rainey [Μα Ρέινυ] και η Bessie Smith [Μπέσσυ Σμιθ], και στην αφροαμερικανική θρησκευτική μουσική. Στις αρχές του 20ού αιώνα, πριν από την ηλεκτρική ενίσχυση του ήχου, το βωντβίλ και η επιθεώρηση την αξιοποίησαν για να ακούγεται η φωνή πάνω από την ορχήστρα, κυρίως σε κωμικούς ρόλους και ρόλους καρατερίστα. Γνωστοί εκπρόσωποι ήταν η Sophie Tucker [Σόφι Τάκερ] και ο Al Jolson [Αλ Τζόλσον]. Η τομή σημειώθηκε το 1930, όταν η Ethel Merman [Έθελ Μέρμαν] κράτησε ένα C5 για δεκαέξι μέτρα στο "I Got Rhythm" ["Έχω ρυθμό"] από το Girl Crazy [Τρελό κορίτσι] των George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν] και Ira Gershwin [Άιρα Γκέρσουιν]. Από τότε η στηθοφωνητική προβολή έγινε το κυρίαρχο ύφος των πρωταγωνιστριών του μιούζικαλ. Το μικρόφωνο γέννησε το αντίθετο πρότυπο, τον κρούνερ, με εκπρόσωπο τον Bing Crosby [Μπινγκ Κρόσμπυ]. Η στηθοφωνητική προβολή επιβίωσε, γιατί από ακουστική ανάγκη μετατράπηκε σε εκφραστική επιλογή.


Για δεκαετίες η λυρική φωνητική παιδαγωγική θεωρούσε την τεχνική επιβλαβή, ως αιτία κόπωσης και βλαβών των φωνητικών χορδών. Από τη δεκαετία του 1980, οι μελέτες της Jo Estill [Τζο Έστιλ] και του Johan Sundberg [Γιόχαν Σούντμπεργκ] έδειξαν ότι πρόκειται για διακριτή ποιότητα φωνής με δική της φυσιολογία. Σήμερα η παιδαγωγική της σύγχρονης εμπορικής μουσικής [Contemporary Commercial Music, CCM] τη διδάσκει συστηματικά. Δίνει έμφαση στον έλεγχο της υπογλωττιδικής πίεσης, στη ρύθμιση του φωνητικού σωλήνα και στη μείξη με στοιχεία κεφαλικής φωνής, που αυξάνει την αντοχή.


Στο μιούζικαλ, τη γραμμή της Merman συνέχισαν η Patti LuPone [Πάττι Λουπόουν] στην Evita [Εβίτα] (1979) και η Idina Menzel [Ιντίνα Μένζελ] στο "Defying Gravity" ["Αψηφώντας τη βαρύτητα"] από το Wicked [Κακιά] (2003). Στη σόουλ και στο ρυθμ εντ μπλουζ η τεχνική συνδέεται με την Aretha Franklin [Αρήθα Φράνκλιν] και την Whitney Houston [Ουίτνεϋ Χιούστον]. Στο ροκ συνδέεται με τον Freddie Mercury [Φρέντυ Μέρκιουρυ] των Queen [Κουήν] και τον Robert Plant [Ρόμπερτ Πλαντ] των Led Zeppelin [Λεντ Ζέππελιν], και στη σύγχρονη ποπ με την Anastacia [Αναστέιζια] και την Adele [Αντέλ]. Στην ελληνική δισκογραφία χαρακτηριστικά παραδείγματα είναι η Μαρινέλλα, η Άννα Βίσση και η Ευρυδίκη. Σε κάθε είδος η στηθοφωνητική προβολή λειτουργεί ως μέσο κορύφωσης, τη στιγμή που το τραγούδι φτάνει στη μέγιστη συναισθηματική του ένταση.

Εναλλακτικές Εκδοχές

προτεταμένη στηθική φωνή
Αγγλικά
belting; belt voice
Γαλλικά
belting, le
Γερμανικά
Belting, das
Ιταλικά
belting, il

Σχετικοί όροι

λαρυγγισμός, ποστάρισμα, φόρτε, φαλσέττο, ηχόχρωμα, γκάμα, βιμπράτο

Πεδίο εφαρμογής

• Μουσική / μουσικό θέατρο
• Παραθεατρικά είδη / λαϊκή και νεανική κουλτούρα

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Κειμενικά παραδείγματα

Quote Icon

"One of the major problems in defining belt is that the term belting covers an enormous amount of vocal territory, far more than its counter term, legitimate, or "legit" in Broadway shorthand. For example, there is the belting of the aforementioned Kate Smith, a belt/mix tone that, while chest voice dominant, includes a significant amount of cricothyroid (head voice) influence. Other female singers that use this style of belting include Barbra Streisand, Liz Callaway, and Linda Eder. Singers who may use more of their thyroarytenoid (chest voice) muscles in their voice production include Liza Minnelli, Georgia Brown, and Bernadette Peters. Rock and pop singers such as Melissa Etheridge, Britney Spears, and Jessica Simpson, do not necessarily use more chest voice in their belting than their Broadway counterparts. Rather, they introduce irregular vibrations, or noise, into their vocal tone. The sound can be, among other things, raspy, breathy, fried, or twangy. Rhythm and Blues and Gospel singers such as Mariah Carey, Yolanda Adams, and Aretha Franklin, use a style of belting that can put tremendous pressure on their vocal folds. With range-defying leaps to F5 and higher, as well as assorted screams, shrieks, growls, and moans, the R & B/Gospel singer often tests the limits of the vocal mechanism."


«Ένα από τα βασικά προβλήματα στον ορισμό του belt είναι ότι ο όρος belting [στηθοφωνητική προβολή] καλύπτει ένα τεράστιο φωνητικό πεδίο, πολύ ευρύτερο από τον αντίθετο όρο legitimate ή «legit» [λυρικού τύπου φωνή], όπως λέγεται στη σύντομη ορολογία του Μπρόντγουαιη. Για παράδειγμα, υπάρχει η στηθοφωνητική προβολή της Kate Smith [Κέητ Σμιθ], στην οποία αναφερθήκαμε ήδη: μια μεικτή στηθοφωνητική προβολή [belt/mix] όπου, αν και κυριαρχεί η στηθική φωνή, συμμετέχει σε σημαντικό βαθμό ο κρικοθυρεοειδής μυς (κεφαλική φωνή). Άλλες τραγουδίστριες που χρησιμοποιούν αυτό το ύφος στηθοφωνητικής προβολής είναι η Barbra Streisand [Μπάρμπρα Στρέιζαντ], η Liz Callaway [Λιζ Κάλλαγουεϋ] και η Linda Eder [Λίντα Έντερ]. Τραγουδίστριες που ενδέχεται να χρησιμοποιούν περισσότερο τους θυρεοαρυταινοειδείς μύες (στηθική φωνή) στη φωνοπαραγωγή τους είναι η Liza Minnelli [Λάιζα Μινέλλι], η Georgia Brown [Τζώρτζια Μπράουν] και η Bernadette Peters [Μπερναντέτ Πήτερς]. Τραγουδίστριες του ροκ και της ποπ, όπως η Melissa Etheridge [Μελίσσα Έθεριτζ], η Britney Spears [Μπρίτνεϋ Σπηρς] και η Jessica Simpson [Τζέσσικα Σίμπσον], δεν χρησιμοποιούν απαραίτητα περισσότερη στηθική φωνή στη στηθοφωνητική προβολή τους από τις συναδέλφους τους του Μπρόντγουεϋ. Εισάγουν, αντίθετα, στη χροιά της φωνής τους ακανόνιστες δονήσεις, δηλαδή θόρυβο. Ο ήχος μπορεί να είναι, μεταξύ άλλων, τραχύς, με άχνα, τριζάτος [fried] ή ρινικός και διαπεραστικός [twangy]. Τραγουδίστριες του ρυθμ εντ μπλουζ και του γκόσπελ, όπως η Mariah Carey [Μαράια Κάρεϋ], η Yolanda Adams [Γιολάντα Άνταμς] και η Aretha Franklin [Αρήθα Φράνκλιν], χρησιμοποιούν ένα ύφος στηθοφωνητικής προβολής που μπορεί να ασκεί τεράστια πίεση στις φωνητικές τους χορδές. Με άλματα που αψηφούν τα όρια της έκτασης, έως το F5 και ψηλότερα, καθώς και με κάθε είδους κραυγές, στριγκλιές, γρυλλίσματα και βογκητά, ο τραγουδιστής ή η τραγουδίστρια του ρυθμ εντ μπλουζ και του γκόσπελ δοκιμάζει συχνά τα όρια του φωνητικού μηχανισμού.»

Ο Robert Edwin [Ρόμπερτ Έντουιν], παιδαγωγός του τραγουδιού με ειδίκευση στη σύγχρονη εμπορική μουσική, γράφει στο Journal of Singing της National Association of Teachers of Singing ότι η στηθοφωνητική προβολή είναι φάσμα φωνητικών ποιοτήτων, πολύ ευρύτερο από το λυρικό «legit», και όχι ενιαία τεχνική. Διακρίνει τέσσερις εκδοχές. Η μεικτή εκδοχή του Μπρόντγουεϋ έχει σημαντική συμμετοχή της κεφαλικής φωνής, ενώ μια στηθικότερη εκδοχή στηρίζεται κυρίως στους θυρεοαρυταινοειδείς μύες. Το ροκ και η ποπ χρωματίζουν τον ήχο με θόρυβο, και το ρυθμ εντ μπλουζ και το γκόσπελ φτάνουν την στηθοφωνητική προβολή στα όρια αντοχής του φωνητικού μηχανισμού.

Edwin, R. (2002). Belting: Bel Canto or Brutto Canto? Journal of Singing, 59(1), 67–68. www.nats.org...

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Οπτικοακουστικό υλικό

Η Sophie Tucker [Σόφι Τάκερ] ερμηνεύει το «Some of These Days» [«Κάποια από αυτές τις…

Ο Al Jolson [Αλ Τζόλσον] ερμηνεύει το «Swanee» [«Σουάνι»] του George Gershwin [Τζωρτζ Γκέρσουιν], το…

Ανάλυση της ερμηνείας της Ethel Merman [Έθελ Μέρμαν] στο «I Got the Sun in the…

Η Liza Minnelli [Λάιζα Μινέλλι] ερμηνεύει το «Some People» [«Κάποιοι άνθρωποι»] από το μιούζικαλ Gypsy

Η Patti LuPone [Πάττι Λουπόουν] ερμηνεύει το «The Ladies Who Lunch» [«Οι κυρίες που γευματίζουν»]…

Ο Adam Pascal [Άνταμ Πασκάλ], ως Ρότζερ [Roger] στην κινηματογραφική μεταφορά του ροκ μιούζικαλ Rent

Η Aretha Franklin [Αρήθα Φράνκλιν] στην ηχογράφηση του «Respect» [«Σεβασμός»] του Otis Redding [Ότις Ρέντινγκ]…

Οι Matia Bazar [Μάτια Μπαζάρ] στο μουσικό βίντεο του «Ti sento» [«Σε νιώθω»] (1985). Η…

Η Anastacia [Αναστέιζια] στο μουσικό βίντεο του «Left Outside Alone» [«Μόνη, παρατημένη έξω»] (2004). Η…

Η Μαρινέλλα ερμηνεύει το «Άνοιξε πέτρα» (μουσική Μίμη Πλέσσα, στίχοι Λευτέρη Παπαδόπουλου) στο κινηματογραφικό μιούζικαλ

Η Άννα Βίσση ερμηνεύει το «Δώδεκα» (1985), σε μουσική Νίκου Καρβέλα και στίχους του ίδιου…

Η Ευρυδίκη ερμηνεύει το «Πόσο λίγο με ξέρεις» (1992), σε μουσική και στίχους Γιώργου Θεοφάνους.…

ΤΕΚΜΗΡΙΩΣΗ - Εικονογραφικό υλικό

Οι μύες του λάρυγγα σε πλάγια όψη, με αφαιρεμένο το δεξί πέταλο του θυρεοειδούς χόνδρου,…

Η Whitney Houston [Ουίτνεϋ Χιούστον] ερμηνεύει το «Greatest Love of All» [«Η μεγαλύτερη αγάπη απ'…

Η Σωτηρία Μπέλλου με τον Διονύση Σαββόπουλο, με τον οποίο ηχογράφησε το «Ζεϊμπέκικο» για τον…

Η Adele [Αντέλ] σε συναυλία (2016). Η στηθοφωνητική προβολή είναι σήμα κατατεθέν της, αλλά συνδέεται…

Ο Kevin Young [Κέβιν Γιανγκ], τραγουδιστής του ροκ συγκροτήματος Disciple [Ντισάιπλ], σε ζωντανή εμφάνιση στο…

βασική

Bourne, T., & Garnier, M. (2012). Physiological and Acoustic Characteristics of the Female Music Theater Voice. The Journal of the Acoustical Society of America, 131(2), 1586–1594. doi.org...

Bourne, T., Garnier, M., & Samson, A. (2016). Physiological and Acoustic Characteristics of the Male Music Theatre Voice. The Journal of the Acoustical Society of America, 140(1), 610–621. doi.org...

Edwin, R. (2002). Belting: Bel Canto or Brutto Canto? Journal of Singing, 59(1), 67–68.

Estill, J. (1988). Belting and Classic Voice Quality: Some Physiological Differences. Medical Problems of Performing Artists, 3(1), 37–43.

Fantini, M., Fussi, F., Crosetti, E., & Succo, G. (2017). Estill Voice Training and Voice Quality Control in Contemporary Commercial Singing: An Exploratory Study. Logopedics Phoniatrics Vocology, 42(4), 146–152. doi.org...

Garner, K. K. (2018). Cooking Up Popular Styles and a Healthy Belt Voice. Στο B. J. Winnie (Επιμ.), The Voice Teacher's Cookbook: Creative Recipes for Teachers of Singing (σσ. 51–52). Delray Beach: Meredith Music Publications.

Green, K. (2018). Cross Training Ingredients for the Female Belt and Classical Voice. Στο B. J. Winnie (Επιμ.), The Voice Teacher's Cookbook: Creative Recipes for Teachers of Singing (σσ. 53–55). Delray Beach: Meredith Music Publications.

Hoch, M. (Επιμ.). (2018). So You Want to Sing CCM (Contemporary Commercial Music): A Guide for Performers. Lanham: Rowman & Littlefield.

LeBorgne, W. D., Lee, L., Stemple, J. C., & Bush, H. (2010). Perceptual Findings on the Broadway Belt Voice. Journal of Voice, 24(6), 678–689. doi.org...

Lebowitz, A., & Baken, R. J. (2011). Correlates of the Belt Voice: A Broader Examination. Journal of Voice, 25(2), 159–165. doi.org...

Miles, B., & Hollien, H. (1990). Whither Belting? Journal of Voice, 4(1), 64–70. doi.org...

Popeil, L. (2007). The Multiplicity of Belting. Journal of Singing, 64(1), 77–80.

Popeil, L. (2018). Baking a Great Belting Sound. Στο B. J. Winnie (Επιμ.), The Voice Teacher's Cookbook: Creative Recipes for Teachers of Singing (σσ. 90–92). Delray Beach: Meredith Music Publications.

Roll, C. (2016). The Evolution of the Female Broadway Belt Voice: Implications for Teachers and Singers. Journal of Voice, 30(5), 639.e1–639.e9. doi.org...

Sand, S., & Sundberg, J. (2005). Reliability of the Term "Support" in Singing. Logopedics Phoniatrics Vocology, 30(2), [σσ.: 51-54]. doi.org...

Schutte, H. K., & Miller, D. G. (1993). Belting and Pop, Nonclassical Approaches to the Female Middle Voice: Some Preliminary Considerations. Journal of Voice, 7(2), 142–150. doi.org...

Sundberg, J., Gramming, P., & LoVetri, J. (1993). Comparisons of Pharynx, Source, Formant, and Pressure Characteristics in Operatic and Musical Theatre Singing. Journal of Voice, 7(4), 301–310.

συμπληρωματική

Robinson-Martin, T. (2017). So You Want to Sing Gospel: A Guide for Performers. Lanham: Rowman & Littlefield.

Shapiro, J. (2015). So You Want to Sing Jazz: A Guide for Professionals. Lanham: Rowman & Littlefield.

Snelson, J., & Lamb, A. (2001). Musical. Στο Grove Music Online. Oxford: Oxford University Press. doi.org...

Yamin, E. (2018). So You Want to Sing the Blues: A Guide for Performers. Lanham: Rowman & Littlefield.

APA

Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. στηθοφωνητική προβολή. Ανακτήθηκε από https://thymele-project.uop.gr/laravel/website/lemmas/στηθοφωνητική προβολή

Chicago

Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. «στηθοφωνητική προβολή». Ανακτήθηκε 24 October 2026. https://thymele-project.uop.gr/laravel/website/lemmas/στηθοφωνητική προβολή.

MLA

«στηθοφωνητική προβολή». Θυμέλη: Το Λεξικό των Παραστατικών Τεχνών. Ανακτήθηκε 24 October 2026, https://thymele-project.uop.gr/laravel/website/lemmas/στηθοφωνητική προβολή.

1344